Teatr „Pinokio” w Łodzi
ul. Kopernika 16
90-503 Łódź
tel.: +48 (42) 636-59-88
e-mail: pinokio@teatrpinokio.pl
www: https://www.teatrpinokio.pl/
BIP: https://bipteatrpinokio.ornet.pl/

Zastępca Dyrektora: Patrycja Terciak – Wilk

Teatr "Pinokio" działalność artystyczną rozpoczął w maju 1945 roku. 1 stycznia 1950 r. otrzymał status Teatru Państwowego. Zasięg oddziaływania teatru wykracza znacznie poza województwo łódzkie. W repertuarze utrzymywane są stale przedstawienia dla widzów w każdym wieku: dzieci, młodzieży i dorosłych. Kreatywność teatru wyraża się poprzez różnorodne formy teatralne i rozmaite konwencje, od teatru plastycznego, widowisk poetyckich po przedstawienia o charakterze zdecydowanie rozrywkowym.
Podejmowane są szeroko rozumiane działania edukacyjne. Szczególną rolę w procesie edukacji estetycznej dzieci i młodzieży teatr wyznacza swoim wydawnictwom. Teatr "Pinokio" uczestniczy w festiwalach krajowych i zagranicznych. Ma na swoim koncie liczne nagrody i wyróżnienia.
Wielokrotnie z dużym powodzeniem występował za granicą, m. in. w Anglii, Austrii, Niemczech, Szwajcarii i Turcji. Teatr mieści się w budynku wykorzystywanym po II wojnie światowej przez Naczelną Dyrekcję Widowisk Rozrywkowych (tzw. Teatr Colosseum), w 1950 r. adoptowanym dla potrzeb teatru. Teatr posiada 2 sceny; dużą ze 155 miejscami oraz małą z 49 miejscami. Teatr jest przygotowany do przyjęcia osób niepełnosprawnych ruchowo.

Teatr Lalek „Arlekin” im. Henryka Ryla w Łodzi
ul. 1 Maja 2
(wejście dla widzów: ul. Wólczańska 5)
90-718 Łódź
tel/fax: +48 (42) 633 08 94 – Sekretariat
tel. +48 (42) 632-58-99 – Dział Organizacji Widowni
e-mail: sekretariat@teatrarlekin.pl
www: www.teatrarlekin.pl
BIP: http://bip.teatrarlekin.pl/

Zastępca Dyrektora: Joanna Ossowska-Struszczyk

Teatr Lalek Arlekin został założony w 1948 r. przez Henryka Ryla – reżysera, lalkarza, społecznika i pedagoga. Od samego początku dąży do tego, by zaspokoić oczekiwania wielbicieli sztuki animacji. Nie ustaje w doskonaleniu starych i poszukiwaniu nowych środków artystycznego wyrazu. Dba o to, by przybliżać dzieciom bajkowy kanon, a zarazem stara się mówić o otaczającej nas rzeczywistości w sposób bliski dzisiejszemu widzowi. Realizuje spektakle oparte na najlepszej polskiej i światowej literaturze – także skierowane do młodzieży oraz do dojrzałej wiekiem publiczności. Specjalizuje się w przedstawieniach, w których wykorzystywane są rozmaite techniki lalkowe, a gra animantami łączy się tutaj z grą aktorów w żywym planie.

Teatr Arlekin prowadzi także liczne działania edukacyjne w ramach Pracowni Twórczego Widza. Składają się na nią zajęcia dla grup zorganizowanych ale także warsztaty rodzinne czy cykle dla edukatorów. Był organizatorem uznanych festiwali: Międzynarodowego Festiwalu Solistów Lalkarzy, oraz Festiwalu Sztuki Ulicznej TrotuArt czy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Animacji „AnimArt”. W grudniu 2014 r. powstały w 1902 r. secesyjny budynek Teatru przeszedł gruntowną modernizację i rewitalizację, oddając widzom nową scenę o unikatowych w skali kraju możliwościach, przepiękną główną salę widowiskową, scenę kameralną, małą scenę - salę prób a także salę warsztatową oraz galerię.

Budynek Teatru jest dostosowany do widzów z niepełnosprawnościami ruchowymi.

Duża Scena: 214 miejsc
Scena Kameralna: 82 miejsc
Mała Scena – Sala prób: 60 miejsc
Galeria – Sala warsztatowa: 60 miejsc

Teatr Muzyczny w Łodzi
ul. Północna 47/51
91-425 Łódź
tel. (centrala): (42) 678 35 11
tel. (sekretariat): (42) 678 26 12
www: https://teatr-muzyczny.lodz.pl/
BIP: https://teatrmuzycznylodz.bip.gov.pl/

Zastępca dyrektora ds. artystycznych: Jakub Szydłowski
Z-ca dyrektora ds. inwestycyjno-technicznych - Tadeusz Koszalski

Teatr Muzyczny w Łodzi (wcześniej: Teatr Rozrywki Muzycznej Lutnia i Państwowa Operetka w Łodzi), powstał w 1945 roku i kontynuował tradycję wileńskiej Lutni. Przez dwa pierwsze powojenne lata był to jedyny teatr operetkowy w Polsce, który zasłynął współpracą ze znamienitymi solistami, dyrygentami i reżyserami. To właśnie tu w 1983 roku swoją prapremierę polską miał musical wszechczasów – „Skrzypek
na dachu” (Srebrna Łódka 1999 za drugą inscenizację), a w roku 1998 po raz pierwszy zagrano „Człowieka z La Manchy” (trzy Złote Maski 1998). Wystawione w ostatnich latach „Jesus Christ Superstar” (Teatralna Nagroda Muzyczna im. J. Kiepury 2014), „Les Misérables” (Energia Kultury 2017), „Miss Saigon” (Energia Kultury 2019) i „Pretty Woman” zyskały uznanie publiczności z całej Polski.

Do zadań Teatru Muzycznego w Łodzi należy współtworzenie i upowszechnianie kultury teatralnej poprzez przygotowywanie i wystawianie dzieł muzycznych z narodowego i światowego repertuaru, w tym musicali i bajek muzycznych. Swoje cele i zadania Teatr realizuje również poprzez prowadzenie działalności edukacyjnej w dziedzinie teatru (projekt O-Twórz Teatr), promocję kultury teatralnej, prowadzenie zawodowego zespołu teatralnego oraz tworzenie warunków sprzyjających rozwojowi twórczości i talentów artystycznych.

Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
ul. Zachodnia 93
90-402 Łódź
tel.: Centrala +48 (42) 633-44-94
fax: +48 (42) 633-81-34
e-mail: sekretariat@nowy.pl
www: https://nowy.pl/
BIP: https://teatr_nowy.bip.gov.pl/

Jesienią 1949 roku grupa młodych wychowanków łódzkiej szkoły teatralnej Leona Schillera łączy
się w zespół i postanawia stworzyć zupełnie nowy - współczesny, wojujący teatr polityczny.
Tak rozpoczęła się trwająca już blisko pół wieku historia Teatru Nowego w Łodzi Zespół stanowiły
23 osoby, wśród nich twórcy pierwszych przedstawień: Kazimierz Dejmek, Janusz Warmiński,
Jerzy Merunowicz, oraz aktorzy: Stanisław Łapiński, Barbara Rachwalska, Tadeusz Minc, Andrzej Wydrzyński i inni. Wizerunek teatru, jego legenda oraz jego ranga wśród polskich teatrów wiążą
się nierozerwalnie z osobą Kazimierza Dejmka. Okresy jego obu dyrekcji w Teatrze Nowym (pierwsza: 1949-1961, druga: 1975-1979) to czas świetności teatru. Dejmek tworzył na jego scenie widowiska podejmujące wielką problematykę moralną i polityczną ("Święto Winkelrida" 1956, "Ciemności kryją ziemię" 1957). Prezentował dramat staropolski, m.in. "Żywot Józefa" M. Reja, "Historyję o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim" Mikołaja z Wilkowiecka" (1961) czy misterium "Dialogus de passione..." (1957). Wystawił także szereg współczesnych dramatów Mrożka ("Garbus", "Vatzlav") i brawurową "Operetkę" Gombrowicza. Teatr wznowił działalność w sezonie 1998/99. Duża Sala teatru została przekazana po remoncie i modernizacji w czerwcu 1998 roku. Teatr mieści się w budynku odbudowanym w latach 1948-51 wg projektu Ignacego Gutmna. W latach 1993-2001 przebudowanym i zmodernizowanym według projektu Anity i Cezarego Furmanków.

Teatr ma 2 sceny:
Duża Scena, ul. Więckowskiego 15 - 380 miejsc
Mała Scena, ul. Zachodnia 93 - 140 miejsc

Teatr jest przygotowany do przyjęcia osób niepełnosprawnych ruchowo.

Kasa biletowa
ul. Zachodnia 93, tel: 42 636 05 92,
czynna od wtorku do soboty w godz. 12:00-19:00
i godzinę przed przedstawieniem

Biuro Obsługi Widzów i Reklamy
tel.: +48 (42) 630-20-86
e-mail: bilety@nowy.pl

Teatr Powszechny w Łodzi
ul. Legionów 21
91-069 Łódź
tel.: +48 (42) 633 25 39
e-mail: teatr@powszechny.pl
www: www.bip.powszechny.pl/

Zastępca dyrektora ds. administracyjno-technicznych: Zenon Migdalski

Teatr Powszechny przy dzisiejszej ulicy Legionów w Łodzi zaczął działać w maju 1945 roku. Oblicze Teatru kształtowali kolejni dyrektorzy - przede wszystkim Karol Adwentowicz, Jadwiga Chojnacka, Roman Sykała, Roman Kłosowski, Mirosław Szonert, Bogdan Pawłowski, Maciej Korwin. Od 1995 roku Teatr działa w oparciu o autorskie projekty dyrektor Ewy Pilawskiej. Są to m.in.:

1. „Polskie Centrum Komedii”- „laboratorium” prac nad polską komedią. Teatr realizuje prapremiery polskich komedii i organizuje „Komediopisanie” - jedyny w Polsce konkurs dramaturgiczny poświęcony całkowicie gatunkowi komediowemu. „Komediopisanie" zachęca polskich autorów do mierzenia się z refleksją "czy istnieje polskie poczucie humoru w teatrze?” i poszukiwania współczesnej estetyki komedii.
2. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnychto - jak pisała w marcu 2022 „Polityka” - „przegląd najważniejszych i najgłośniejszych polskich spektakli ostatnich miesięcy. Pod tym względem łódzka impreza stoi w jednym rzędzie z Warszawskimi Spotkaniami Teatralnymi i krakowskim Festiwalem Boska Komedia”. Organizowany jest regularnie od 1994 roku, uczestniczą w nim najważniejsi twórcy z Polski i ze świata, m.in: Lupa, Warlikowski, Luz, Schilling, Purcarete, Jarzyna, Mundruczó, Pollesch, Meissner, Janda, Augustynowicz, Klata, Strzępka, Demirski, Kleczewska, Englert. Do 2022 roku odbyło się 28 edycji Festiwalu.
3. Teatr w myśl idei „Teatru blisko ludzi” gra spektakle dla osób bezrobotnych, emerytów i studentów w preferencyjnej cenie. Organizuje lekcje teatralne, prowadzi szeroki program edukacji kulturowej, w tym pionierski projekt edukacyjny dla dzieci i młodzieży „Dziecko w sytuacji”, na który składają się spektakle i warsztaty przygotowane specjalnie dla młodzieży (od pandemii projekt jest realizowany na żywo w teatrze oraz online). Od 2005 roku realizuje także jedyny w Europie „Teatr dla niewidomych i słabo widzących”, prezentując nowe tytuły specjalnie dla osób z dysfunkcją wzroku.

Jako jeden z dwóch teatrów w Polsce Teatr Powszechny w Łodzi posiada malowana kurtynę – obraz olejny autorstwa Piotra Naliwajki.

Teatr ma 2 sceny – Dużą (około 440 miejsc) oraz Małą (około 150 miejsc).

Teatr Powszechny w Łodzi jest odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Otrzymał m.in. Plaster Kultury w kategorii „Kultowe Miejsce”, I Nagrodę „Idol Kultury” w kategorii „Placówka Województwa Łódzkiego”, tytuł „Przyjaciel Niewidomych”. Otrzymał też Nadzwyczajną Złotą Maskę za realizowaną od lat autorską koncepcję dyrektor Ewy Pilawskiej.